Akwarela pozwala tworzyć delikatne rozmyte kształty i nastrojowe kompozycje pełne światła i lekkości. Z jednej strony daje niesamowitą swobodę, z drugiej potrafi pokazać charakter. To technika wymagająca, ale wdzięczna – im lepiej ją poznajesz, tym więcej Ci daje. Poniżej znajdziesz podstawy, które pozwolą Ci wejść w ten świat bez stresu, za to z dużą frajdą.

Podstawowe techniki akwarelowe

Akwarela to przede wszystkim gra przejrzystości, warstw i światła. Najpopularniejsze techniki, które warto opanować na starcie to:

• mokre na mokrym (wet on wet) – papier zwilżasz czystą wodą, a następnie nakładasz farbę. Efekt? Barwy rozlewają się, łączą, tworzą miękkie przejścia. Idealna technika do tła, nieba i mgły;
• mokre na suche (wet on dry) – farbę nakładasz na suchy papier – masz więcej kontroli, kształty są ostrzejsze, a kolory bardziej intensywne;
• warstwowanie (glazing) – nakładasz cienkie, przejrzyste warstwy koloru jedna na drugą, po wyschnięciu poprzedniej. Pozwala to budować głębię i cieniowanie;
• suchy pędzel (dry brush) – minimalna ilość wody na pędzlu daje teksturę. To idealna technika do detali, trawy, włosów czy efektu starego drewna.

Jakie akcesoria są niezbędne do pracy z akwarelami?

Zaczynając swoją przygodę z akwarelą, nie musisz od razu kupować całego sklepu plastycznego. Wystarczy kilka podstawowych akcesoriów. Przede wszystkim zadbaj o porządne farby akwarelowe, które mogą być w tubkach lub kostkach. Na start wystarczy mały zestaw 12 kolorów. Kolejnym ważnym elementem jest akwarelowy papier, najlepiej bawełniany lub celulozowy z fakturą, minimum 200–300 g/m2. Do tego przydadzą się pędzle syntetyczne lub z włosia naturalnego o różnych rozmiarach. Na początek wybierz trzy podstawowe: okrągły, cienki i płaski. Nie zapomnij o misce z wodą, ścierce lub ręczniku papierowym oraz palecie do mieszania kolorów.

Jak opanować trudność w cieniowaniu akwarelą?

W przypadku akwareli jednym z większych wyzwań jest kontrolowanie intensywności koloru i budowanie światłocienia. Ale spokojnie – każdą technikę da się opanować. Musisz tylko pamiętać o kilku podstawowych zasadach: 

• Zasada nr 1: mniej znaczy więcej. Lepiej nałożyć kilka cienkich warstw niż jedną grubą. Akwarela lubi powietrze i światło.
• Zasada nr 2: obserwuj wodę. Zbyt mokry papier da Ci efekt rozlewiska, a zbyt suchy – ostre plamy. Eksperymentuj z ilością wody i ucz się, jak reaguje papier.
• Zasada nr 3: maluj, zaczynając od jasnych kolorów. W przeciwieństwie do akryli i olejów akwarelą nie da się zakryć błędu grubą warstwą farby. Zacznij więc od najjaśniejszych partii i stopniowo dodawaj ciemniejsze.
• Cieniowanie i warstwowanie – jeśli chcesz uzyskać miękki cień, użyj tej samej barwy w kilku warstwach, pozwalając każdej wyschnąć. Dzięki temu uzyskasz głębię bez rozmycia.
• Nie bój się zostawiać pustych miejsc – w akwareli biel papieru to Twój przyjaciel – światło, które nadaje całości charakter.

Najważniejsza jest praktyka

I najważniejsza zasada! Zamiast spędzać godziny na analizie teorii, weź pędzel i po prostu spróbuj. Akwarela to technika, której najlepiej uczyć się poprzez działanie. Zrobisz kilka plam i kilka błędów – a z czasem kilka niespodziewanie pięknych efektów.